http://animeffka.mybb.ru/ Форум для анимешок и некочек) ru-ru Wed, 30 Sep 2009 00:17:22 +0400 MyBB/mybb.ru http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p><strong>1. </strong>Все посты пишутся от третьего лица.<br /><span style="font-style: italic">(прим.: 3 лицо - он,она,оно,они)</span><br />К примеру:</p><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>Кимберли решила прогуляться по лесу.</p></blockquote></div><p>В данном случае Кимберли - она,т.е. 3 лицо.<br /><strong>2.</strong> Для речи используется <strong>жирный шрифт.</strong> К примеру:</p><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>-<strong> Занятие окончено!</strong> - оповестил всех специалистов громогласный голос преподавателя езды на магических существах.</p></blockquote></div><p><strong>3</strong>. Для мыслей используется <span style="font-style: italic">курсив и кавычки</span> - &quot;...&quot; . К примеру:</p><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>&quot;<span style="font-style: italic">Что-то я сегодня не в форме...&quot;</span> - подумала Эника,приложив ладонь к горячему лбу.</p></blockquote></div><p><strong>4.</strong> Для ответа на чьи-то реплики можно по желанию использовать <em class="bbuline">подчёркивание</em>. К примеру:</p><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>- Энни,пошли поиграем с нами!<br />- <em class="bbuline">Хорошо,уже иду!</em> - радостно ответила девочка.</p></blockquote></div><p><strong>5.</strong> Повествование записывается обычным шрифтом,без каких-либо выделений. К примеру:</p><div class="quote-box quote-main"><blockquote><p>На прилегающей к Алфее территории проходила генеральная уборка.</p></blockquote></div><p><strong>6. </strong>Грамотность в постах очень важна. Не ленитесь,перепроверяйте своё сообщение несколько раз,прежде чем отправить его. По возможности прогоняйте свои тексты через стандартную программу Микрософт Ворд,установленную в качестве текстового редактора на многих компьютерах.<br /><strong>7. </strong>Старайтесь не постить офф-топные сообщения в игровых темах. Для этого существует флудилка и ЛС. (Личные Сообщения)</p><div class="quote-box hide-box term-login"><cite>Скрытый текст:</cite><blockquote><p>Для просмотра скрытого текста - <a href="/login.php" rel="nofollow" target="_blank">войдите</a> или <a rel="nofollow" href="/register.php" target="_blank">зарегистрируйтесь</a>.</p></blockquote></div> mybb@mybb.ru (Сия) Wed, 30 Sep 2009 00:17:22 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую)[16] нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — Choujuugiga — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.[25] Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега.[15]</p> <p>Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники.[26] После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи.[27] Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны.[3] Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века.[25]</p> <p>Во время войны манга служила пропагандистким целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок.[16] Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (яп. &#26032;&#23453;&#23798;?, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров.[28] Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде.[6] В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре[16] — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний «Astro Boy» стали невероятно популярны.[29] За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи,[6][16] и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.</p> <p>В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии.[30] Она существует, как часть прессы.[31] Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере,[15] однако, они всё же снижаются. Среди причин, по которым японцы стали читать меньше манги, называют старение общества и падение рождаемости в Японии, а также издателей, которые в 1980-е и 1990-е годы, стараясь сохранить прежнюю аудиторию и ориентируясь на взрослых читателей, не интересовались привлечением молодёжи. Теперь же дети больше времени проводят за компьютерными играми, чем за чтением.[15] В связи с этим издатели начинают ориентироваться на экспорт в США и Европу. Премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме,[32] считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20-30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года</p> mybb@mybb.ru (Сия) Wed, 30 Sep 2009 00:10:41 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.</p> <p>Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.</p> <p>В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки и Мамору Осии, начинали свою карьеру в эти годы.</p> <p>К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.</p> <p>1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.</p> <p>Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.<br />1970-е</p> <p>На протяжении следующей декады телевидение медленно, но верно вытесняло кинотеатры с позиций наиболее популярного развлечения. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов, и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами.</p> <p>«Gatchaman», один из самых известных аниме-сериалов 70-х годов.</p> <p>Примером тому может стать телесериал 1974-го года «Heidi» Исао Такахаты. Будучи довольно-таки реалистичной драмой, рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки. «Heidi», тем не менее, оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме «World Masterpiece Theatre» («Театр мировой классики»). Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х, хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект.</p> <p>В эти же годы возник ещё один специфический для аниме жанр, меха. Ранние работы, относимые к нему, включают «Mazinger Z» (1972—74), «Science Ninja Team Gatchaman» (1972—74), «Space Battleship Yamato» (1974—75) и «Mobile Suit Gundam» (1979—80). Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы, где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны. Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения.</p> <p>[править]<br />Золотой век аниме</p> <p>С выходом фильма «Space Battleship Yamato» часто связывают начало «Золотого века аниме»</p> <p>Повышение интереса к космическим сагам стало ещё заметнее с выходом в конце 1970-х первого фильма из серии «Звёздных войн». Успех и популярность этой ленты сподвигли японских продюсеров на финансирование полнометражного фильма по мотивам вышедшего ранее сериала «Space Battleship Yamato». С появлением его на экранах часто связывают начало периода сверхпопуляризации, так называемого «золотого века аниме» — хотя на самом деле вместо века он продлился лишь менее пятнадцати лет.</p> <p>К моменту появления на экранах «Space Battleship Yamato» уже происходило ещё одно невероятно важное для последующего развития японской анимации событие — зарождение субкультуры отаку. Поначалу немногочисленные, поклонники редких космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые, посвящённые аниме, журналы, такие, как «Animage» или более поздний «Newtype». Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения.</p> <p>Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах. Некоторые популярные аниме были импортированы в США, и показаны по телевидению. Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, «Gatchaman» после первой обработки превратился в «Battle of the Planets» (1978), вторая же сделала из него «G-Force»(1986). Знаковый «Space Battleship Yamato» вышел в Америке в 1979 как «Star Blazers». Самая же известная жертва режиссёрского ножа — сериал «Robotech»&quot; («Роботек», 1975), сотворённый из трёх различных аниме — «The Super Dimension Fortress Macross», «Super Dimension Cavalry Southern Cross» и «Genesis Climber Mospeada». На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских отаку.</p> <p>Немаловажным событием стало также появление в 1982 экранизации манги Румико Такахаси «Urusei Yatsura», режиссёром которой выступил Мамору Осии. Начинавшая с простых додзинси, благодаря «Urusei Yatsura» Такахаси стала известна и невероятно популярна среди поклонников аниме. Последующие её произведения, в особенности «Ранма 1/2», лишь утвердили её как одну из ключевых фигур в мире манги и японской анимации. Что же касается Осии, с некоторых пор он отошёл от создания длинных популярных сериалов, и предпочёл творить в персональном стиле, не обращая внимания на мнение фанатов. Это позволило ему в будущем создавать достаточно оригинальные экспериментальные произведения.</p> <p>С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции. Наиболее яркий пример такого влияния — компания Daicon Films, впоследствии ставшая известнейшей студией Gainax. Основатели Gainax начали свою творческую карьеру с создания коротких аниме-фильмов для участия в конкурсе «Daicon Scifi». Чрезвычайная популярность этих короткометражек дала вновь созданной студии возможность найти средства на создание самого дорогостоящего аниме-фильма тех лет, «Wings of Honneamise» (1987).</p> <p>В эти же годы был снят один из самых известных, классических аниме-фильмов — «Навсикая из долины ветров» (1984). На волне его успеха и всё возрастающей популярности аниме были выпущено также множество других нестандартных и амбициозных лент, часть из которых и сегодня не теряет в значимости. Режиссёр «Навсикаи», Хаяо Миядзаки и его напарник Исао Такахата получили возможность основать собственную студию под патронажем бывшего редактора Animage Тосио Судзуки, назвав её Studio Ghibli. Первым фильмом в будущем известнейшей компании стал «Castle in the Sky» (1986) того же Миядзаки.</p> <p>Эволюционировали и способы распространения аниме. Помимо традиционного показа сериалов по телевидению появилось отдельное направление сбыта, называемое OVA (англ. Original Video Animation, «анимация непосредственно для продажи на видео»). Как следует из названия, OVA-произведения не показывались на телевидении, а сразу продавались на видеокассетах. Первым известным таким творением принято считать «Moon Base Dallos» (1983—1984) созданный под руководством Мамору Осии. Вероятно, иллюстрируя фразу «первый блин комом», «Dallos» оказался непопулярен, однако вышедший вскоре «Megazone 23» (1985) стал весьма и весьма известен, собрав достаточную сумму в продажах, чтобы заинтересовать спонсоров этим новым рынком сбыта продукции. Впоследствии OVA-произведения стали активно использовать для предварительной оценки произведения перед созданием его полнометражной или телеверсии. Многие известные сериалы, «Patlabor», например, зарождались как OVA, но впоследствии получали телевизионные или кинопродолжения. С появлением OVA также связывают возникновение первых целостных порнографических аниме, хентая, таких как «Cream Lemon» (1984) — до этого их авторов сдерживали рамки цензуры телевидения и кинотеатров.</p> <p>Фильм «Акира» оказался неожиданно популярен за пределами Японии</p> <p>Поздние 1980-е стали для аниме временем высокобюджетных и экспериментальных произведений. В 1985-м при поддержке Тосио Судзуки вышел новый фильм Мамору Осии, «Angel's Egg». Формат OVA также позволил опубликовать многие короткие нестандартные произведения, например «Take the X Train», «Neo-Tokyo» и «Robot Carnival» (все — 1987 года выпуска).</p> <p>Кинокартины становились всё более амбициозными, раз за разом стараясь превзойти друг друга, и достигнуть высот популярности и значимости «Навсикаи». Среди самых заметных фильмов тех лет — «Night on the Galactic Railroad» (1985), «Tale of Genji» (1986) и «Grave of the Fireflies» (1987), все основанные на известных произведениях японской литературы. Успех отдельных фильмов привёл к увеличению финансирования прочих проектов, и появлению таких высокобюджетных творений, как «Char's Counterattack» (1988) и «Arion» (1986). Кульминацией затрат на создание аниме-лент стали два самых дорогостоящих на тот момент аниме-фильма: «Wings of Honneamise» (1987) и «Акира» (1988).</p> <p>Большая часть этих фильмов, однако, не окупилась в прокате. И «Акира», и «Wings of Honneamise» провалились по сборам во время своего первого показа в кинотеатрах. Кризис вложений, возникший вследствие таких удручающих результатов, стал причиной закрытия многих аниме-студий, другим же пришлось отказаться от экспериментов, и вернуться к проверенным временем решениям и сюжетам. Одна из немногих безболезненно перенесла спад финансирования Studio Ghibli, с завидным постоянством выпуская пользующиеся успехом фильмы. Очередная их лента, «Kiki's Delivery Service», вышедшая в 1989, заняла первое место по кассовым сборам в том году, собрав более 40 миллионов долларов за время показа в кинотеатрах.</p> <p>Несмотря на провал в японском прокате фильма «Акира», за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным.</p> <p>[править]<br />1990-е</p> <p>После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х аниме переживало кризис финансирования. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Критики отмечали также падение качества аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы.</p> <p>Евангелион. Евангелион-02 на палубе крейсера</p> <p>Ситуация изменилась с выходом в 1995-м году, возможно, самого неоднозначного телесериала за всю историю аниме, «Евангелион» («Neon Genesis Evangelion»). Режиссировавший его Хидеаки Анно со студии «Gainax», сам являясь отаку, превратил довольно-таки банальный образчик жанра меха в нечто чрезвычайно запутанное, психологичное и подразумевающее огромное количество скрытых смыслов. Говорят, что Анно стремился сделать аниме «от отаку для отаку», и одновременно выразить свою точку зрения на проблемы этого сообщества. Так или иначе, под конец сериала режиссёр окончательно перестаёт сдерживать себя рамками осмысленности происходящего, и обращается к любым доступным ему, пусть даже весьма диковинным, решениям, чтобы выразить свои мысли на экране. Вышедшие впоследствии два аниме-фильма, «Evangelion: Death and Rebirth» и «The End of Evangelion» (оба — 1997), лишь развили такую манеру рассказа.</p> <p>Будучи вначале поставлен в детский таймслот, «Евангелион» был крайне непопулярен, несмотря на изначальную свою принадлежность ко вполне симпатичному детям меха. Несколько серий спустя таймслот был изменён, и в своём новом качестве Евангелион неожиданно завоевал внимание публики. В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру. Рассказанная сумбурно, скомкано, с использованием множества артхаусных приёмов история бегущего от реальности мальчишки оказалась принята так хорошо, что десять лет спустя объёмы продаж сопроводительных товаров — фигурок героев, коллекционных предметов — всё ещё достаточно велики.</p> <p>Влияние «Евангелиона» на аниме-индустрию было столь велико, что породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст. Примерами таких сериалов могут служить «RahXephon», «Brain Powered» и «Gasaraki». Ещё одна порождённая «Евангелионом» — или, по крайней мере, получившая благодаря этому сериалу второе дыхание, — стилизация сериалов — это «психоделика», странные или крайне необычные, спорные сериалы. После выхода «Эксперименты Лэйн» (1998) полуночное телевидение стало плацдармом для обкатки многих экспериментальных сериалов. Среди последних «Boogiepop Phantom» (2000), «Texhnolyze» (2003) и «Агент паранойи» (2004).</p> <p>[править]<br />2000-е</p> <p>В последние годы в развитии аниме наблюдался очередной период активного роста. Аниме стало повсеместно популярным за пределами Японии, вызвав развитие соответствующих субкультуры во многих странах. Выросло как число дистрибьюторов аниме, так и количество компаний, его выпускающих. Объём их выпускаемой продукции возрастает, причём зачастую не в ущерб её качеству. Повышается общий уровень качества анимации, для создания аниме и манги активно используются компьютерные технологии.</p> <p>Несмотря на то, что первые фирмы, лицензирующие и распространяющие аниме на территории США, появились задолго до этого, конец 1990-х и начало 2000-х годов ознаменовались усилением позиций этих компаний и увеличением их количества. На американском рынке ситуация с лицензированием аниме стала такой, что большая часть аниме-продукции лицензируется и издаётся в пределах года с момента её выхода на экраны в Японии. Подобная заинтересованность в аниме сказывается на его финансировании в Японии: многие дистрибьюторы, например Geneon, спонсируют создание отдельных аниме-сериалов и фильмов. Ситуация с лицензированием аниме в России также изменилась в лучшую сторону: за последние годы фактически с нуля возникли несколько крупных российских компаний, закупающих лицензии и распространяющих аниме.</p> <p>С развитием компьютерных технологий в аниме всё чаще используется компьютерная графика. В последнее время трёхмерные анимационные вставки появляются даже в не слишком масштабных проектах. Существует аниме, целиком созданное при помощи этих приёмов. Например, «Gantz» (2004) комбинирует двумерных персонажей переднего плана с полностью трёхмерным окружением, наследуя это у одноимённой манги, созданной таким же образом.</p> <p>Менее заметным на первый взгляд, но гораздо более важным достижением стал полный переход на компьютерную обработку графики. Сегодня графика практически любого аниме переводится после отрисовки в компьютерный формат, либо рисуется сразу при помощи графических планшетов. Вся работа по комбинации изображений, созданию анимации, наложению звука и музыки проводится в цифровой форме. Перевод видео на плёнку может быть выполнен лишь на последнем этапе; впрочем, с развитием телевидения, и это сегодня подчас не требуется.</p> <p>С увеличением числа производимых сериалов повышается и количество нестандартных, экспериментальных лент. Обычная для аниме свобода творчества режиссёра даёт возможность воплощать в жизнь самые неожиданные идеи. Однако не убывает и число традиционных сериалов, сделанных по всем канонам жанров. Часто такие произведения даже вырождаются в шаблонное творчество, не представляющее собой, по мнению многих, ничего стоящего. Тем не менее, некоторые сериалы, выглядящие полностью стереотипно, оказываются, в итоге, весьма необычны, и обретают немалую популярность. Таковы, например, «Love Hina» (2000) и «School Rumble» (2005).</p> <p>Растущая популярность, с другой стороны, стала причиной возникновения такого явления, как аниме, направленное исключительно на аудиторию отаку. После невероятного успеха «Евангелиона» 90-х годов многие студии пробовали себя в создании сериалов, которые могут стать для поклонников японской анимации «классикой». Другое направление развития, активно используемое в последнее время — фансервис. В видеоряд такого аниме встраивают кадры эротического содержания или даже посвящают эротике целиком весь сериал, сохраняя при этом некий сюжет. Примерами аниме с ярко выраженным фансервисом такого рода могут служить «Жаркое лето» (2003) и «Hand Maid May» (2003). Иногда аниме базируется на популярных японских эротических видеоиграх в жанре «симулятор свиданий», однако такие экранизации могут быть и вполне серьёзными работами, как например «Kanon» (2002).</p> <p>Ещё один вариант фансервиса — упоминание в сериале культуры отаку, в некоторых случаях — демонстрация их «необычности» и «отстранённости от остального мира». Зародившееся ещё в 1980-х с «Otaku no Video» студии «Gainax» направление в последние годы пополнилось несколькими достойными работами, подчас исследующими отаку на вполне серьёзном уровне. Например «Genshiken» (2004) целиком посвящён субкультуре поклонников японской развлекательной продукции.</p> <p>Ещё одним необычным феноменом последних лет стал японский аниматор Макото Синкай, создавший свои первые короткометражные аниме-фильмы «She and Her Cat» (1999, 5 мин.) и «Голос далёкой звезды» (2002, 30 мин.) в одиночку или при помощи своего друга. Получив, таким образом, внимание общественности и финансирование, в 2004 году он выпустил полнометражный полуторачасовой фильм «За облаками» («Beyond the Clouds, the Promised Place»).</p> mybb@mybb.ru (Сия) Wed, 30 Sep 2009 00:09:46 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Важные события,о которых администрация будет уведомлять жителей форума.</p> mybb@mybb.ru (Сия) Sat, 18 Jul 2009 00:07:23 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 <p>Здесь выставляем свои предложие на счет форума и не только</p> mybb@mybb.ru (Сия) Sat, 18 Jul 2009 00:06:32 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=8#p8 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 <p>Здесь администрация отписывается о своих действиях.</p> mybb@mybb.ru (Сия) Sat, 18 Jul 2009 00:04:51 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=7#p7 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 <p><strong><span style="color: teal">Правила форума:</span></strong><br /><span style="color: maroon">1) Не флудить в неположенных местах.</span><br />Пояснение: картинки с аниме будут неуместны в теме &quot;сериалы&quot;. А обсуждение Икуто никак не впишется в темку &quot;За что мы любим Гарри Поттера&quot;.<br /><span style="color: maroon">2) Не рекламировать без обратной рекламы. Не регистрироваться для рекламы.</span><br />Пояснение: Зарегили ник - зашли в рекламу - написали единственное соообщение &quot;заходите на мой форум&quot;. А мы удалили акк вместе с рекламой. <br />Запрещена реклама в подписи, в статусе и любых других местах, кроме специальной темы<br />3<span style="color: maroon">) Оскорбления и ругань на форуме запрещены.</span><br />К критике фан-артов и рассказов это тоже относится. Оскорбляющая авторов критика будет удаляться, а аккуанты и IP - в бан.<br /><span style="color: maroon">4) Мат и скрытый мат запрещены во всех разделах (во флудилке тоже).</span><br />Воздержитесь также от всяких &quot;преведов&quot;, коверканий слов и т.д.<br /><span style="color: maroon">5) Запрещёны ссылки на варез.</span><br />Варез - это нелегально распостраняемые коммерческие программы. Подробнее в Википедии.<br /></p> <p><span style="color: teal"><strong>Правила ролевой игры:</strong></span><br /><span style="color: red">1) Самое важное правило в ролевой:</span><br />Вы не можете находиться в нескольких местах сразу!<br />Т.е. если, например, вы сидите в комнате, и пока вы не напишите, что вы из неё вышли, вы не имеете права писать где-то в другом месте. Иначе как можно находиться в 2-3 местах сразу?<br /><span style="color: red">2) В игре запрещено умирать или убивать персонажей. Вести агрессивную игру по отношению к другим персонажам</span><br /><span style="color: red">3) В игре нужно отписывать место, откуда вы пришли и куда вы идете. Например. (Комната-коридор) и (Коридор-гостиная).</span><br />Пояснение: всегда четко указывайте, куда пошли. Никаких &quot;Сгинул в неизвестном направлении&quot;.<br /><span style="color: red">4) Запрещено флудить в игровых темах. </span><br />ПОСТ НЕ МЕНЕЕ 3-Х строк.<br />5) Чтение мыслей в игре запрещено<br />6) Запрещено распространение похожих ников. <br />Пояснение: Если на форуме существует уже пользователь с похожим ником, то вам следует поменять свой ник, на какой либо другой свободный в теме &quot;Смена ника&quot;.<br />Некоторые дополнительные правила:<br />Аватар должен соответствовать внешности персонажа (если вы играете в ролевой)<br /></p> <p><span style="color: teal"><strong>Правила оформления игровых постов:</strong></span><br /><span style="font-style: italic">&quot;Мысли надо выделять наклонным текстом и писать в кавычках&quot;</span></p> <p><strong>- Разговор выделять жирным текстом и писать через тире, желательно с новой строки.</strong></p> <p>Когда переходите из одной игровой темы, в другую, надо отмечать это в начале сообщения:<br />Коридор ------&gt; Кухня</p> <p>И когда покидаете тему, то в конце сообщения, указывайте куда направились:<br />Кухня -----&gt; Школьный двор</p> <p><span style="color: purple">В ролевой запрещены смайлы и цветной текст! Описывайте всё словами.</span></p> mybb@mybb.ru (Сия) Sat, 18 Jul 2009 00:00:38 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=6#p6 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 <p>Если вы хотите изменить свой ник, пишите сюда)</p> mybb@mybb.ru (Сия) Fri, 17 Jul 2009 23:54:30 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=5#p5 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 <p>По названию понятно)) Вопросы по ролевой игре)</p> mybb@mybb.ru (Сия) Fri, 17 Jul 2009 23:53:48 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=4#p4 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3 <p>Вопросы к администрации и не только. Любой участник может ответить на Ваш вопрос.</p> mybb@mybb.ru (Сия) Fri, 17 Jul 2009 23:52:53 +0400 http://animeffka.mybb.ru/viewtopic.php?pid=3#p3